---

강력한 통합을 선사하는 정교한 솔루션

사운드 연출에 대한 고민은 이제 버리세요! Eleven Rack + Pro Tools을 통해 뛰어난 톤, 다양성 및 창의력에 날개를 달아드릴 수 있도록 긴밀하게 통합된 정교한 하드웨어/소프트웨어 오디오 레코딩 솔루션을 경험하세요. 단일 빈티지 앰프 가격보다 훨씬 경제적인 비용으로 최고의 장비와 수십 가지의 스톰 박스를 사용하는 효과를 거둘 수 있습니다.


 


스튜디오에서의 Eleven Rack

전세계 수 많은 앨범과 포스트 프로덕션 스튜디오에서 사용된 것과 동일한 소프트웨어를 이용해 자신만의 음악을 작곡, 레코딩, 시퀀싱, 에디팅 및 믹싱하는데 필요한 모든 도구를 갖출 수 있습니다. 또한 고해상도 듀얼 DSP 파워가 탑재된 Eleven Rack을 Pro Tools LE 소프트웨어와 결합함으로써 컴퓨터에 부담은 주지 않으면서 복잡한 대형 세션을 믹스할 수도 있습니다.

스톰 박스 이펙트를 많이 사용한다고 해도 레코딩 시 집중력을 떨어뜨리는 레이턴시를 걱정할 필요가 없습니다. 또한 기타 이외에도 레코딩용 마이크나 다른 장치를 연결할 수 있습니다. 70개가 넘는 내장 버추얼 인스투르먼트, 스튜디오 이펙트 및 사운드 프로세싱 플러그-인으로 믹스를 마무리 해보세요. 케이블의 재패치 없이도 즉흥적으로 톤을 리-앰플리파이시키고 Eleven Rack이 있는 다른 Pro Tools로 세션을 가져가 동일한 모든 설정을 즉시 완벽하게 불러올 수 있습니다.


스테이지를 위한 최상의 환경

공연 시 다양한 앰프를 자유자재로 활용해 보세요. Eleven Rack의 자체 스탠드얼론 앰프 톤과 이펙트 프로세서가 앰프 헤드 기능을 하여 스피커 캐비넷으로 연결하거나 사운드보드와 곧장 연결할 수도 있습니다.

앰프 새그나 스피커 콘 브레이크업과 같은 특성을 완벽하게 갖춘 다양한 빈티지 앰프를 연주하는 느낌과 반응을 만끽해 보세요. 필수적인 스톰 박스에서 세계적인 수준의 스튜디오 프로세서까지, 방대한 콜렉션의 에뮬레이션된 클래식 이펙트에 접근할 수 있습니다. 더 나아가 미디 콘트롤러나 익스프레션 페달을 연결하면 빈티지 와와 이펙트에서부터 템포 기반의 딜레이 등에 대한 완벽한 콘트롤이 가능합니다.


Eleven Rack은 극사실적인 기타 앰프 및 이펙트 톤, 그리고 듀얼 DSP 기반의 인터페이스 및 스튜디오의 표준인 Pro Tools LE® 소프트웨어로 구성된 최강의 기타리스트용 레코딩 솔루션입니다.



       ▲ 클릭하면 크게 보실수 있습니다.

True-Z 소개
기타 톤 전문가라면 누구나 인풋 임피던스, 즉 사용자가 연결한 앰프나 이펙터의 인풋 회로에서 발생하는 전기 저항이 기타 톤에 어떤 영향을 주는지 잘 알고 있습니다. Digidesign 개발진은 보다 완벽한 사운드와 느낌을 위해 바로 이 부분을 재현하는 데 주력하였습니다. 기존 모델러들은 이를 위해 시그널 프로세싱 방식을 시도했지만 한 가지 단순한 방법으로는 만족할 만한 결과를 얻지 못했습니다. 이는 기타마다 각각의 앰프나 이펙터에 반응하는 형태가 모두 다르기 때문입니다. 따라서 Digidesign에서는 사용자의 기타와 앰프 및 이펙터 에뮬레이션 간의 실제 상호작용을 그대로 재현할 아날로그 솔루션 개발이 절실함을 깨달았습니다.
 

그 결과 탄생한 것이 바로 True-Z입니다. 클래식 스톰프박스 페달과 기타 앰프의 인풋 임피던스를 재현한 아날로그 인풋 회로 기반의 사실적인 사운드 구현, 이것이 바로 True-Z의 역할이자 가치입니다. Eleven Rack에 탑재된 True-Z 인풋은 어떤 클래식 스톰프박스나 앰프를 연결하든지 그에 대응하는 만능 1/4” 인풋 잭으로 변신합니다. Eleven Rack에 기타를 연결하면 빈티지 스톰프박스나 기타 앰프에 연결했을 때와 동일한 반응과 멋진 톤을 얻을 수 있습니다. 또한 사용자의 연주 스타일에 적합하도록 True-Z 인풋 임피던스를 수동으로 조절할 수도 있습니다.




Pro Tools LE 소프트웨어

• 
  
  
  
  
  각종 수상에 빛나는 Pro Tools LE 레코딩, 에디팅 및 믹싱 소프트웨어 -기타리스트용 최적화 버전
  


• 업계 표준 시스템을 활용한 작곡, 레코딩, 에디팅 및 믹싱
  


• 최대 48개의 동시 스테레오 오디오 트랙을 사용한 대형 프로덕션 제작
  


• Pro Tools에서 장비 설정 제작 및 편집 가능
  


• 손쉬운 리앰핑을 위한 원본 시그널 및 프로세싱 시그널 동시 레코딩
  


• 모든 하드웨어 설정의 레코딩 트랙 기록으로 사전 설정 저장 불필요
  


• 더욱 감각적인 믹싱을 위한 70종의 사운드 프로세싱, 이펙트 및 유틸리티 플러그-인
  


• 내장 버추얼 인스트루먼트와 미디 및 노테이션 도구를 통한 작곡
  


• 리버브, 딜레이, 코러스, 디스토션, 플랜저, 페이저, 리버스, EQ 및 컴프레서 등을 포함한 70종 이상의 전문가급 이펙트 내장
  


• 자동 딜레이 보정, 멀티 트랙 Beat Detective, DigiBase Pro 등 다양한 전문 기능으로 창작력 향상
  


• 일래스틱 피치 및 일래스틱 타임을 사용한 피치 및 타임의 실시간 조정
  


• 내장 OMF/AAF/MXF 파일 교환 지원으로 더욱 편리해진 협업
  


• Pro Tools 소프트웨어를 Eleven Rack과 함께 또는 스탠드얼론으로 사용
  

버추얼 인스투르먼트 및 오디오 컨텐츠

Boom™ 드럼 머신 및 시퀀서 DB-33 로테이션 스피커 에뮬레이션이 탑재된 톤휠 오르간 에뮬레이터 Mini Grand 어쿠스틱 그랜드 피아노 Vacuum 모노포닉 진공관 신디사이저 Xpand!®2 멀티 팀버 신스 및 샘플 워크스테이션 Structure Free 샘플 플레이어 Big Fish Audio 루프 라이브러리 (8 GB)

이펙트, 사운드 프로세싱, 유틸리티 플러그-인
1-Band EQ III 4-Band EQ III 7-Band EQ III AIR Chorus AIR Distortion AIR Dynamic Delay AIR Enhancer AIR Ensemble AIR Filter Gate AIR Flanger AIR Frequency Shifter AIR FuzzWah AIR KillEQ AIR Lo-Fi AIR MultiChorus AIR Multi-Delay AIR Nonlinear Reverb AIR Phaser AIR Reverb AIR Spring Reverb AIR StereoWidth AIR Talkbox AIR Vintage Filter	BF76 Compressor BF Essential Clip Remover BF Essential Correlation Meter BF Essential Meter Bridge BF Essential Noise Meter Chorus Click Compressor/Limiter D-Verb DC Offset Removal De-Esser Delay DigiReWire Dither Duplicate Eleven Free Expander/Gate Extra Long Delay II Flanger Gain Invert Lo-Fi	Long Delay II Maxim Medium Delay II Mod Delay III Multi-Tap Delay Normalize Ping-Pong Delay Pitch Pitch Shift POWr Dither Recti-Fi Reverse SansAmp Sci-Fi Signal Generator Short Delay II Slap Delay II PhaseScope Time Compression Expansion Time Shift TL AutoPan TL InTune TL MasterMeter TL Metro Trim Vari-Fi

지금까지의 앰프 모델링 솔루션은 마이킹된 장비의 실제 규격과





 반응도를 효과적으로 구현하지 못했습니다. 그러나 Eleven Rack에서는 세계적인 명기로 인정받는 여러 기타 앰프를 실제와 완전히 동일한 환경에서 연주에 활용할 수 있도록 다음과 같이 철저한 준비과정을 거쳤습니다:

• 최상의 빈티지 및 모던 타입 앰프와 캐비닛만을 엄선하고 각 시대별 대표성을 갖는 기종을 선택하여 설계 원형을 그대로 보존하는 데만 수 년을 투자했습니다. 또한 각 부품 하나하나를 개별 단위로 검사하고 규격을 측정하여 시그널 경로의 모든 단계를 처음부터 끝까지 빠짐없이 재현하였습니다.
  


• 타 앰프 모델러 개발사들이 간과한 파워 앰프의 새그(sag), 고스트 노트, 캐비닛 등의 뉘앙스까지 모두 담아냄으로써 실제 앰프 마이킹을 통해서만 표현할 수 있었던 입체적인 톤과 및 극사실적인 응답성을 본격 구현하였습니다.
  


• 연주자의 기타와 실제 앰프 또는 이펙터 사이에 일어나는 전기적 상호반응을 재현할 수 있는 인풋 회로를 새롭게 제작하였습니다. 이는 디지털 방식으로는 불가능했기 때문에 인풋 임피던스를 특정 앰프/이펙터 장비의 시그널 체인과 일치하도록 자동 보정해주는 True-Z 다이렉트 인풋을 독자 개발했습니다. 이를 기반으로 Eleven Rack에서는 실제 앰프나 이펙터를 연결했을 때와 완전히 동일한 사운드를 구현할 수 있습니다.
  


• 타 앰프 모델러 솔루션과 같이 EQ 필터를 사용하여 사운드를 가공하는 대신 컨볼루션 프로세싱을 통해 마이킹 조합에 사용되는 캐비닛과 마이크의 정확한 사운드를 그대로 캡처하였습니다.
  


• 기타 레코딩 전문가인 John Cuniberti 씨(플래티넘 및 골드 레코드 엔지니어/프로듀서 겸 Reamp® 박스 개발자)가 직접 참여하여 개발 과정에 사용된 모든 마이킹 기법을 최상의 퀄리티로 유지하였습니다.
  


• 최고의 스톰프박스 이펙터에서부터 세계적으로 유명한 프로 스튜디오에서 널리 사용되고 있는 Pro Tools|HD® TDM 플러그-인의 하이엔드급 스튜디오 프로세서에 이르기까지 최고급 빈티지 및 클래식 이펙트 프로세서만을 엄선해 그대로 재현하였습니다.
  

저희는 세계적으로 명성을 떨쳤던 하드웨어 방식의 앰프와
이펙트의 사운드를 Eleven Rack에서 완벽하게 재현하기 위해 수년 간 혼신의 노력을 하였습니다. 지금 한 시대를 풍미하며 Eleven Rack의 모델이 된 빈티지 및 모던 앰플리파이어와 이펙트 박스의 역사와 다양한 사운드, 그리고 Eleven Rack의 모델과 오리지널 제품의 사운드를 직접 비교 체험해 보세요.
















 

Eleven Rack 앰프

▶ ’59 Tweed Lux ’59 Tweed Lux 1959 Fender® Deluxe 기반* 싱글 12-인치 Jensen 스피커와 15 와트의 6V6 튜브 한 쌍이 탑재된 Fender의 'tweed' Deluxe는 ZZ Top의 멤버인 Billy Gibbons에서부터 재즈/퓨전의 전설인 Larry Carlton에 이르기까지 모든 뮤지션에게 사랑을 받았습니다. Steely Dan의 'Kid Charlemagne'에서 유명한 Carlton의 솔로는 Fender® Deluxe에 직접 물린 Gibson ES-335(롤백을 통한 기타 톤 콘트롤)입니다. 1950년대에 개발된 Deluxe 앰프는 싱글 코일 픽업과 함께 사용할 경우 비교적 간단한 톤 조절만으로도 그 존재감이 확실하고 명료한 음색을 만들어내며, 험버킹 픽업을 물려주면 두터운 리드 음색도 만들어냅니다. 이러한 정도의 다이나믹 레인지를 가졌지만, 소요 전력량이 낮은 까닭에 레코딩에는 전혀 지장을 주지 않습니다. 공연장에서 사용할 만큼 출력이 충분하지는 않지만, 닐 영은 수십 년간 그의 투어에서 ‘59년 형 Tweed Deluxe 앰프를 애용해왔습니다. 그러나 실제 하우스 모니터와 PA를 통해 소리를 듣기 위해서는 항상 개인용 PA 시스템을 준비해야만 했습니다. 이번 모델은 Eleven Rack이 제공하는 다른 앰프들과의 통일성을 고려함과 동시에, 오토메이션 및 콘트롤 서페이스와의 호환성을 보장하기 위해 0-10(오리지널의 경우 1-12)의 노브 레인지를 갖추고 있습니다. 또한 ’59 Tweed Lux는 인스투르먼트와 마이크 인풋 모두를 병렬로 피드할 수 있도록 점프되어 있습니다. 인스투르먼트 또는 마이크 채널 중 하나의 볼륨을 0으로 설정하면 채널에 대한 점프 설정이 해제됩니다 (패치 코드는 화면 상에 그대로 유지됩니다). Digidesign의 Eleven Rack은 Fender® 및 Jensen의 제품명과 연관 및 승인 관계가 없으며, 단지 Eleven Rack에서 이뮬레이션된 클래식 앰플리파이어와 라우드스피커의 구분 용도로만 사용됩니다. 본문 내용에 언급된 아티스트와 밴드는 Eleven Rack과 스폰서를 체결한 것이 아니라 정보 제공의 목적으로 사용된 것입니다.

▶ ’59 Tweed Bass ’59 Tweed Bass 1959 Fender® Bassman® 기반* Leo Fender가 자신의 새로운 “일레트릭” Precision Bass를 위해 1952년에 디자인하여 세계 최초의 베이스 앰프로 탄생한 Fender® Bassman®은 싱글 15-인치 스피커가 탑재되어 있으며, 정격출력은 40-와트 미만에 달했습니다. 또한, Fendeer® Deluxe에서 사용되었던 트위드 슈트케이스와 동일한 재질로 제작되었습니다. 언제나 보다 나은 제품을 고민하던 Fender씨는 10-인치 Jensen 스피커 4개를 사용하는 것이 하이-앤드를 손상시키지 않고도 더욱 타이트한 베이스를 얻을 수 있다는 것을 깨달았습니다. 1959년에 들어서면서 Bassman®은 50-와트에 가까운 파워를 갖추게 되었고, 2개의 5881 (밀리터리 스펙 6L6) 파워 튜브, 그리고 4개의 인풋 (채널별 하이 및 로우)을 탑재하게 되었습니다. 베이스, 미들(미드레인지) 및 트레블의 콘트롤과 함께 네거티브 피드백 Presence 콘트롤 또한 하이-앤드 프리퀀시의 에디팅을 위해 더 많이 사용되었습니다. '59 Bassman®가 베이스 기타를 위해 디자인되었을지라도, 50년대와 60년대의 컨츄리, 락, 블루스 장르를 개척했던 기타리스트에게는 성역과 같은 경이적인 기타 톤으로 대우를 받았습니다. 심지어 블루스 계열의 하모니카 연주자가 “Green Bullet” 마이크로폰을 사용할 때 Fender® Bassman®을 사용하는 것은 거의 공식에 가까웠습니다. 이와 같은 방식은 Jim Marshall이 제작했던 앰프를 추종했던 다른 뮤지션들도 청사진으로 여길만큼의 클래식 앰프의 레이아웃과 서킷 디자인이었습니다. '59 Tweed Bass의 노브는 Digidesign의 '59 Tweed Lux와 같이 Eleven Rack의 다른 앰프 사운드와 매칭이 잘도록 0-10의 레인지(오리지널 제품은 0-12)를 가지고 있어 일관된 오토메이션 및 콘트롤 서페이스 콘트롤이 가능합니다. 또한, Tweed Bass가 거듭 향상되면서, Bright 및 Normal 인풋을 피드할 수 있게 되었습니다. 비록 화면 상에 패치 코드가 존재하지는 않지만, 인스투르먼트나 마이크 채널 볼륨을 0으로 돌리면 채널을 언-점프할 것입니다. Digidesign의 Eleven Rack은 Fender®, Bassman® 및 Jensen의 제품명과 연관 및 승인 관계가 없으며, 단지 Eleven Rack에서 이뮬레이션된 클래식 앰플리파이어와 라우드스피커의 구분 용도로만 사용됩니다.

▶ '64 Black Panel Lux Vibrato '64 Black Panel Lux Vibrato 1964 Fender® Deluxe Reverb®, Vibrato Channel 기반* ’64 Black Panel Lux Normal 1964 Fender® Deluxe Reverb®, Normal Channel 기반* 앰프 제작에 자신의 삶을 바쳤던 Leo Fender의 마음 속에는 항상 Fender® Deluxe에 대한 로망이 자리잡고 있었습니다. 12-인치 Oxford 스피커와 한 쌍의 6V6(20-와트 이상)이 탑재되어 있는 Fender의 Deluxe Reverb®는 최상의 스몰 클럽 앰프가 되었습니다. 이 앰프는 Nashville에서 히트를 쳤던 무수한 앨범을 레코딩하는데 사용되어 왔습니다. Tweed Lux의 낮음 음량에서 출력되는 명료한 고음역대의 음색은, Pete Anderson (Dwight Yoakam)과 같이 Fender® Telecaster®를 애용하는 컨트리 락 뮤지션들에게 많은 사랑을 받았던 바로 그 음색입니다. 앰프 노브를 7 이상으로 맞추고 험버킹 픽업을 사용하게 되면, 블루스&재즈의 명인 Robben Ford나 1980년대 LA 최고의 세션 기타리스트였던 Steve Lukather가 즐겨 사용했던 환상적인 다이나믹 리드 톤을 만들어낼 수도 있습니다. Lukather는 자신이 참여한 Toto의 히트곡 ‘Hold The Line’에서, 골드탑 ’58 Les Paul 앰프와 Fender® Deluxe Reverb®를 사용하여 솔로를 연주한 바 있습니다. Fender®에서는 Deluxe와 Deluxe Reverb® 두 가지를 동시에 개발했습니다. 하지만 대부분의 뮤지션들은 좀더 큰 캐비넷과 더불어 (프리앰프로부터 리버브 탱크를 분리하기 위해 쓰였던) 추가 게인 스테이지를 갖춘 Deluxe Reverb®의 음색을 더 선호했습니다. 1965년 Leo Fender가 자신의 회사를 CBS에 매각한 후, 검은색 전면 패널은 결국 실버페이스 패널로 대체되었습니다. 뮤지션들의 선호도가 높은 1960년대 중반 출시된 Fender® 앰프들은 검은색 콘트롤 패널이 적용되어 있었으므로, 그에 걸맞게 ‘블랙페이스’라는 애칭으로 불리게 되었습니다. Eleven Rack에는 바로 이 고전적인 블랙페이스 시절 앰프의 두 채널이 모두 에뮬레이션되어 있습니다. Tremolo(당시 Fender®에서는 Vibrato로 오기)는 ’64 Black Panel Lux 모델의 두 가지 버전 모두에 포함되어 있으며, Normal의 경우 하나의 게인만을 제공합니다. Vibrato에는 오리지널과 동일한 추가 게인 스테이지가 제공됩니다. Digidesign의 Eleven Rack은 Fender®, Telecaster® 및 Deluxe Reverb®의 제품명과 연관 및 승인 관계가 없으며, 단지 Eleven Rack에서 이뮬레이션된 클래식 앰플리파이어의 구분 용도로만 사용됩니다. 본문 내용에 언급된 아티스트와 밴드는 Eleven Rack과 스폰서를 체결한 것이 아니라 정보 제공의 목적으로 사용된 것입니다.

▶ ’66 AC Hi Boost ’66 AC Hi Boost 1966 VOX® AC30 Top Boost 기반* 1958년 첫 선을 보였던 VOX® AC30은 약간의 디자인 변경을 거친 끝에 1960년대 영국 팝, 록 장르를 정의하는 음색으로 자리매김했습니다. 초창기에는 앰프 후면에 장착하는 형태로 VOX®에서 출시되었던 ‘Top Boost’ 서킷은 트레블과 베이스에 추가 튜브와 콘트롤을 제공했습니다. Top Boost에 대한 반응이 뜨겁자 VOX®는 결국 콘트롤 패널을 새로 디자인하게 되었고, 1963년 선보인 AC30은 정식으로 서킷을 부착한 상태로 생산하기에 이르렀습니다. 팝 음악의 소리를 바꾸는 데 일조했던 것은 바로 이 버전의 앰프와 (색상과 라벨로 인해 15와트 Blue 또는 Bulldog 스피커로도 알려진) 두 개의 12인치 Celestion, 그리고 30 와트의 출력을 자랑했던 4개의 EL84 튜브였습니다 AC30 Top Boost를 절대적으로 신봉했던 비틀즈와 더불어, 톰 페티 앤드 하트브레이커스, REM, 라디오헤드, U2 등과 같은 거물급 밴드들도 Top Boost를 사용해 자신들만의 독특한 사운드를 만들어냈습니다. 밴드 에지(Edge)의 트랙 ‘Pride(In The Name of Love)’와 ‘Where The Streets Have No Name’ 등에서 디지털 딜레이에 피드된 Stratocaster®와 함께 사용된 퍼커션 리듬 트랙을 보면, AC30 Top Boost만이 가진 개성 넘치는 하이엔드 차임과 음색의 맑고 명료함을 뚜렷이 확인할 수 있습니다. 또한 퀸의 명곡인 ‘Bohemian Rhapsody’나 ‘Killer Queen’ 등의 트랙에서 브라이언 메이의 솔로 톤에 사용된 리드 음색 역시 VOX® AC30이 시대를 초월한 명기로 인정받는 데 큰 역할을 했습니다. 이번 이뮬레이션에는 노멀 및 브릴리언트 채널에 점프를 적용했습니다. 트레몰로와 커트(프레센스)는 양쪽 채널 상에 모두 활성화되어 있습니다. 그러나 오리지널 버전과 마찬가지로 트레블 및 베이스 콘트롤은 브릴리언트 채널의 일부로 작동되며, 노멀 채널에는 영향을 주지 않습니다. Digidesign의 Eleven Rack은 VOX®, AC30, Stratocaster® 및 Celestion의 제품명과 연관 및 승인 관계가 없으며 단지 Eleven Rack에서 이뮬레이션된 클래식 앰플리파이어와 라우드스피커의 구분 용도로만 사용됩니다. 본문 내용에 언급된 아티스트와 밴드는 Eleven Rack과 스폰서를 체결한 것이 아니라 정보 제공의 목적으로 사용된 것입니다.

▶ '67 Black Duo '67 Black Duo 1967 Fender® Twin Reverb® 기반* 많은 사람들이 Fender에서 블랙페이스 시절 선보인 Twin Reverb®를 지금껏 개발된 최고의 콤비네이션 앰프 중 하나로 인식하고 있다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 12인치 Jensen 스피커와 80와트의 출력을 뿜어내는 4개의 6L6 튜브와 더불어, Twin Reverb는 모든 공연장에서 없어서는 안될 필수 장비였습니다. 1960년대와 70년대에는 BB 킹, 비틀즈('The White Album’), 존 포거티, 데이빗 길모어와 카를로스 산타나 등 거의 대부분의 프로 기타리스트들이 장르를 불문하고 Fender® Twin Reverb®를 사용했습니다. 카를로스 산타나는 1970년 발표한 음반 Abraxas에서, 그 유명한 발라드 연주곡인 ‘Samba Pa Ti’의 트래킹에 ‘61년형 Gibson SG와 Fender® Twin Reverb®를 사용한 바 있습니다. Twin Reverb®가 명기로 인정받는 가장 큰 이유 중 하나는 높은 볼륨 레벨에서도 Fender®만의 오랜 장점인 음의 명료함을 유지시켜준다는 점입니다. 특히 두 개의 앰프를 스테레오로 사용하는 Eric Johnson과 같은 뮤지션들에게 있어서는, Twin Reverb®만이 드라이브가 걸린 Marshall® 하프 스택과 맞물릴 수 있는 유일한 앰프입니다. 블랙페이스 형 Twin Reverb®의 또 다른 특징으로는 브라이트(Bright) 스위치를 들 수 있습니다. Digidesign이 선보이는 에뮬레이션에서는 오리지널 앰프와 마찬가지로, 볼륨 노브를 돌릴 경우 브라이트 스위치의 간섭도가 줄어들게 됩니다. 브라이트 스위치를 켠 상태에서 볼륨 노브를 3 또는 4 정도로 맞추면, Twin Reverb®만의 그 유명한 맑고 깨끗한 음색을 만들어낼 수 있습니다. Digidesign의 Eleven Rack은 Marshall®, Fender® 및 Twin Reverb®의 제품명과 연관 및 승인 관계가 없으며, 단지 Eleven Rack에서 에뮬레이션된 클래식 앰플리파이어의 구분 용도로만 사용됩니다. 본문 내용에 언급된 아티스트와 밴드는 Eleven Rack과 스폰서를 체결한 것이 아니라 정보 제공의 목적으로 사용된 것입니다.

▶ ’69 Plexiglas - 100W ’69 Plexiglas - 100W 1969 Marshall® 1959 100-Watt Super Lead Head 기반* 1963년 영국에서는 Fender® 앰프가 무척 부담스러운 가격이었고, 그만큼 찾는 이들도 많지 않았습니다. 하지만 거의 유일하게 소수의 Fender® 앰프를 취급했던, 런던 교외에 위치한 마샬 뮤직이라는 악기 판매점이 있었습니다. 이곳은 당시 드럼 강사였던 Jim Marshall 씨가 운영했던 곳으로, 그는 Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience)과 Keith Moon (The Who) 등을 문하생으로 두고 있었습니다. 이 매장에서 앰프 수리공으로 일하던 Ken Bran은, 영국 내에서 생산된 부품들을 사용해 Fender® 앰프와 유사한 장비를 만들 수 있겠다고 생각했습니다. 그로부터 2년 후 마샬 씨는 생산 공장을 확장하기에 이르렀고, 그의 이름을 딴 Marshall® 앰프는 젊은 현지 기타리스트들로부터 상당한 인지도를 갖게 되었습니다. 당시 청년이었던 Eric Clapton 역시, 이때 John Mayall & the Bluesbreakers와의 조인트 공연을 위해 그의 첫 번째 Marshall® 콤보를 구입했습니다. 보다 큰 볼륨을 갈구하던 Pete Townsend는, 직접 Jim Marshall 씨를 찾아가 100와트 출력의 헤드와 8x12 캐비닛을 만들어줄 것을 주문했습니다. 그러자 즉각 더 후의 로드 뮤지션들로부터 항의가 들어왔고, 캐비닛은 절반 크기로 나눠지게 되었습니다. 이렇게 해서 ‘greenback’ Celestion이 장착된 두 개의 4x12 캐비닛과 100 와트 용량의 헤드를 갖춘 Marshall® 스택이 탄생하게 되었고, 이른바 ‘기타의 신’ 시대로 가는 포문을 열게 되었습니다. James Marshall Hendrix (Jimi Hendrix)가 영국을 방문했을 때, 그는 자신이 Marshall과 같은 이름을 가진 것이 일종의 숙명이라 생각했던 까닭에 당시 막 출시되었던 100와트 Super Lead 스택을 곧바로 구입해갔다고 합니다. 당시 생산된 Marshall® 앰프에는 플라스틱 골드 전면 패널이 장착되어 있었습니다. 1969년이 끝나갈 무렵부터는 패널이 금속 재질로 대체되었기 때문에, 기존의 ‘Plexi’ 헤드가 높은 희소성을 갖게 되었습니다. 락 음악 역사에서 빼놓을 수 없는 명곡으로 회자되는 ‘Sunshine of Your Love’, ‘Voodoo Child’, ‘Cliffs of Dover’ 등을 비롯, ‘Eruption’ 앨범을 포함한 Van Halen의 초창기 작품의 기타 음색에는 모두 Plexi가 사용되었습니다. Digidesign의 이번 에뮬레이션에는 에디 Van Halen이 즐겨 사용했던 ‘레이 다운’ 트랜스포머를 갖춘1968/69년대의 전설적인 100와트 버전을 기반으로 제작되었습니다. 이와 더불어 Eric Johnson의 세팅과 유사하도록 두 채널 모두를 점프시켰습니다. Digidesign의 Eleven Rack은 Fender®, Marshall® 및 Celestion의 제품명과 연관 및 승인 관계가 없으며, 단지 Eleven Rack에서 이뮬레이션된 클래식 앰플리파이어와 라우드스피커의 구분 용도로만 사용됩니다. 본문 내용에 언급된 아티스트와 밴드는 Eleven Rack과 스폰서를 체결한 것이 아니라 정보 제공의 목적으로 사용된 것입니다.

▶ ’82 Lead 800 - 100W ’82 Lead 800 - 100W 1982 Marshall® JCM800 2203 100-Watt Head 기반* 1982년에 이르러, Jim Charles Marshall은 Marshall®사의 자금 상황을 10년 넘게 압박하던 부실한 유통구조에 마침내 종지부를 찍었습니다. 그는 앰프 생산라인을 간소화하고, 새로이 선보인 플래그십 앰프인 JCM800에 모든 역량을 집중시키기로 결정했습니다. Jim Charles Marshall의 승용차 번호판(자신의 이름과 번호판 숫자의 조합)에서 그 이름을 따온 JCM800은 이전까지의 프리앰프 디자인과 EL34 튜브 쿼텟에 마스터 볼륨 기능이 추가되면서, 엄청난 디스토션을 연출하는 리듬 사운드를 선보였습니다. 볼륨을 10으로 설정해야만 오버드라이브 음색을 얻을 수 있었던 1960년대의 Marshall® 헤드 제품들과는 달리 JCM800은 어느 볼륨 레벨에서도 실제에 가까운 디스토션을 만들어낼 수 있었기 때문에, 당시 대중적 인지도를 높여가던 헤비메탈 장르 뮤지션들에게 특히 인기가 높았습니다. Judas Priest, Iron Maiden, Slayer 등 거의 모든 메탈 밴드들이 JCM800 스택 없이는 공연을 진행하지 않을 정도였습니다. JCM800은 1980년대의 락, 메탈 장르에서 명실상부한 절대 강자였습니다. 그 후에는 Jane's Addiction의 Dave Navarro와 Rage Against The Machine의 Tom Morello 등이 JCM800을 사용해 메탈 기반의 락 사운드를 새롭게 정의하기도 했습니다. Digidesign의 Eleven Rack은 Marshall® 및 JCM800의 제품명과 연관 및 승인 관계가 없으며, 단지 Eleven Rack에서 이뮬레이션된 클래식 앰플리파이어의 구분 용도로만 사용됩니다. 본문 내용에 언급된 아티스트와 밴드는 Eleven Rack과 스폰서를 체결한 것이 아니라 정보 제공의 목적으로 사용된 것입니다.

▶ ’85 M-2 Lead ’85 M-2 Lead 1985 Mesa/Boogie® Mark IIc+, Drive Channel 기반* Mesa Engineering은 원래 앰프 수리공이었던 Randall Smith 씨에 의해 설립된 업체로, 처음에는 그의 본업이었던 벤츠 엔진 재조립에 필요한 부품 구입비를 마련하기 위해 시작한 것이었습니다. 무엇이든 개조하는 것을 좋아했던 그였기에, 급기야는 소형 Fender® Princeton을 50와트 출력에 JBL 12인치 스피커가 장착된 괴물로 탈바꿈시켰습니다. 1970년, 캘리포니아 버클리에 위치한 자신의 프룬 뮤직 악기점에서 앰프를 수리하던 Smith 씨는, 상점 진열대에 자신의 개조 앰프를 장난삼아 놓아두었습니다. 이것이 당시 버클리를 기반으로 활동하던 거장 Carlos Santana의 눈에 띄게 되었고, 그는 ‘이거 정말 굉장한데!’라며 감탄사를 연발했다고 합니다. Mesa/Boogie® 앰프는 이렇게 해서 탄생하게 된 것입니다. 수 년간에 걸쳐, Smith 씨는 스위치 지원 채널, 이펙트 루프, 슬레이브 아웃, 5밴드 EQ, Simul-Class 파워 튜브 모드 등을 비롯한 수많은 기능들을 개발하며 디자인을 향상시켰습니다. EL34 한 쌍과 맞물린 Class A, 또는 한 쌍의 Class A/B 6L6과 조합한 앰프 구동을 위한 Simul-Class의 후면 스위치를 조절함으로써 각기 다른 아웃풋 파워 레벨을 얻을 수도 있었습니다. 이러한 기능들이 한데 모여 만들어진 Mark IIc+의 최종 모델은, 지금까지 만들어진 Mesa/Boogie® 앰프 가운데 가장 많은 사랑을 받고 있습니다. Mark IIc+의 음색은 Dream Theater의 John Petrucci가 연주하는 프로그레시브 락 솔로에서부터, Metallica의 James Hetfield의 묵직하고 두터운 리듬 사운드에 이르기까지 다양한 곳에서 찾아볼 수 있습니다. ‘And Justice For All’과 ‘Master of Puppets’ 등의 세션에서 Mark IIc+를 사용한 바 있는 헷필드는, 강력한 베이스 음색을 연출함과 동시에 중음역대의 불필요한 붐 노이즈를 정리하기 위해 항상 앰프의 그래픽 EQ를 ‘V’ 커브로 세팅해 활용하곤 했습니다. Digidesign의 이번 에뮬레이션은 팻, 브라이트, 게인 부스트 옵션을 활성화한 리드 채널에 기반을 두고 제작되었습니다. 게다가 고전적인 'V' EQ 커브까지 그대로 재현하여 제공하고 있습니다. Digidesign의 Eleven Rack은 Fender®, Mesa/Boogie® 및 Mark IIc+의 제품명과 연관 및 승인 관계가 없으며, 단지 Eleven Rack에서 이뮬레이션된 클래식 앰플리파이어의 구분 용도로만 사용됩니다. 본문 내용에 언급된 아티스트와 밴드는 Eleven Rack과 스폰서를 체결한 것이 아니라 정보 제공의 목적으로 사용된 것입니다.

▶ ’92 Treadplate Modern ’92 Treadplate Modern 1992 Mesa/Boogie® Dual Rectifier® Head, Channel 3: Modern High Gain 기반* ’92 Treadplate Vintage 1992 Mesa/Boogie® Dual Rectifier® Head, Channel 2: Vintage High Gain 기반* 1989년 첫 선을 보인 Mesa/Boogie의 Dual Rectifier®는 최첨단 레이스 카를 능가하는 멋진 모습으로 등장했습니다. Boogie에서 이전까지 선보였던 어느 제품보다도 많은 톤 조절 옵션과 디스토션이 장착된 이 앰프는, 힘이 넘치는 사운드를 원했던 뮤지션들에게 없어서는 안될 필수품으로 자리잡았습니다. Dual Rectifier®는 그런지 장르 말기 무렵, 앨리스 인 체인스와 사운드가든 등과 같은 밴드들에 의해 처음 알려지기 시작했습니다. 그러나 Korn, Limp Bizkit, Linkin Park 등과 같은 뉴 메탈 밴드들이 대거 이 앰프를 사용하면서 본격적인 주목을 받기 시작했습니다. 보다 최근에는 Creed, Foo Fighters 등과 같은 밴드도 Dual Rectifier®를 즐겨 사용하고 있습니다. 6L6 또는 EL34 튜브 모두에서 사용 가능한 Dual Rectifier®는, 튜브 또는 실리콘 다이오드 정류관(rectifier) 서킷 간을 선택 전환할 수 있는 기능을 지녔기에 그 이름을 갖게 되었습니다. 게다가 AC 전원 선택 스위치를 통해 볼드 또는 스펀지 옵션을 제공했기 때문에, 배리악(Variac)과 유사한 방식으로 전압을 낮춤으로써 보다 부드럽고 따스한 음색을 연출할 수 있었습니다. ’92 Treadplate에는 두 개의 각기 다른 채널을 에뮬레이션하고, 각각에 맞는 정류관 및 AC 전원 스위치 세팅을 선택하였습니다. Treadplate Modern의 경우에는 6L6을 사용한 Red 채널 상에 실리콘 정류관 및 볼드 전원을 채용하여 보다 짜임새 있고 공격적인 톤을 만들어낼 수 있도록 설정했습니다. Treadplate Vintage에는 6L6을 사용한 Orange 채널에 튜브 정류관, 스펀지 전원 세팅을 채용하여, 보다 유연한 질감의 리드 톤을 만들어낼 수 있도록 했습니다. * Digidesign의 Eleven Rack은 Mesa/Boogie® 및 Dual Rectifier®의 제품명과 연관 및 승인 관계가 없으며, 단지 Eleven Rack에서 이뮬레이션된 클래식 앰플리파이어의 구분 용도로만 사용됩니다. 본문 내용에 언급된 아티스트와 밴드는 Eleven Rack과 스폰서를 체결한 것이 아니라 정보 제공의 목적으로 사용된 것입니다.

▶ '89 SL-100 Drive '89 SL-100 Drive 1989 Soldano SLO-100 Super Lead Overdrive Head, Overdrive Channel 기반* ’89 SL-100 Crunch 1989 Soldano SLO-100 Super Lead Overdrive Head, Crunch Channel 기반* ’89 SL-100 Clean 시애틀이 고향인 Michael Soldano 씨는 1987년 LA로 이주한 후, 그 해 만우절에 Soldano Custom Amplification을 공식 설립했습니다. Soldano 씨는 구형 Marshall® 헤드를 하이 게인 모델로 개조해주면서 순식간에 유명세를 탔습니다. 그는 음의 해상도와 명도를 떨어뜨리지 않으면서 최대한 많은 게인을 얻도록 하는 것에 중점을 두고 있었습니다. 그 결과 탄생한 것이 바로 그가 자신의 이름을 걸고 개발한 Super Lead Overdrive라는 100와트 출력의 앰프였습니다. 탱크와도 같은 견고함에 크롬 체이시와 트랜스포머가 장착된 초창기 SLO-100 헤드 제품들은 곧바로 Mark Knopfler, Steve Lukather, Lou Reed, Steve Stevens, 그리고 Aerosmith의 Brad Whitford 등의 뮤지션들로 하여금 지갑을 열게 만들었습니다. 독특한 음색을 가진 서스테인과 뚜렷한 색깔이 묻어나는 음색으로 유명해진 SLO-100은, ‘90년대를 거치는 동안 Eric Clapton이 항상 애용했던 스테이지 및 스튜디오 앰프로도 그 명성을 떨쳤습니다. Digidesign의 ’89 SL-100에는 세 가지의 각기 다른 채널을 에뮬레이션했습니다. 클린 및 크런치 채널 양쪽 모두에는 양산형 SLO-100의 브라이트/노멀 스위치가 장착되어 있습니다. 드라이브 채널에는 Warren Haynes (Allman Brothers)가 즐겨 사용했던 솔다노 브라이트 스위치 모드를 에뮬레이션하여 적용했습니다. 노멀로 세팅할 경우에는 오리지널 앰프의 사양을 그대로 사용할 수 있습니다. 모드(Mod)를 활성화시키면 일반적인 저음역 게인 세팅에서 발생하는 트레블 부스트가 제거되어, 보다 둥근 느낌의 두터운 음색을 만들어낼 수 있습니다. 게인이 높아지면 모드 서킷의 간섭 효과가 점진적으로 감소하며, 프리앰프를 10으로 설정할 경우에는 아무런 효과도 주지 않게 됩니다. Digidesign의 Eleven Rack은 Marshall®, Soldano 및 SLO-100의 제품명과 연관 및 승인 관계가 없으며, 단지 Eleven Rack에서 이뮬레이션된 클래식 앰플리파이어의 구분 용도로만 사용됩니다. 본문 내용에 언급된 아티스트와 밴드는 Eleven Rack과 스폰서를 체결한 것이 아니라 정보 제공의 목적으로 사용된 것입니다.

▶ DC Modern Overdrive DC Modern Overdrive Digidesign의 커스텀 모던 오버드라이브 100와트 출력 Marshall®의 특징적인 울림과 로우 엔드 느낌의 풍성한 음색을 조합한 독특한 톤을 원하신다면, DC Modern Overdrive를 사용해보실 것을 권장합니다. JCM800을 기반으로 하여 추가 게인 및 썸프(thump) 등을 위해 특별히 조절된 톤 스택 등이 대거 적용되었으며, 브라이트 스위치 및 Fender®* 스타일의 트레몰로도 추가되었습니다. 곡의 브리지 부분에 험버커를 사용하여 연주하면, 분명 탄성을 절로 자아내는 톤을 만들어낼 수 있을 것입니다. Digidesign의 Eleven Rack은 Marshall® 및 Fender®의 제품명과 연관 및 승인 관계가 없으며, 단지 Eleven Rack에서 이뮬레이션된 클래식 앰플리파이어의 구분 용도로만 사용됩니다.

▶ DC Vintage Crunch DC Vintage Crunch Digidesign의 커스텀 빈티지 크런치 DC Vintage Crunch 모델에는 Fender® Deluxe 중 가장 인기있는 두 개의 버전을 하나의 앰프에 담아 조합했습니다. 트위드 형 Deluxe에 기반을 두었으며, 추가 게인 및 브라이트 스위치가 적용되었습니다. 보다 폭넓은 활용을 위해 블랙페이스 형의 톤 스택 및 트레몰로 역시 추가되었습니다. 싱글 코일 픽업을 사용하면, 맑고 깨끗한 음색과 펀치감 있는 리드를 손쉽게 연출할 수 있습니다. * Digidesign의 Eleven Rack은 Fender®의 제품명과 연관 및 승인 관계가 없으며, 단지 Eleven Rack에서 이뮬레이션된 클래식 앰플리파이어의 구분 용도로만 사용됩니다.

Eleven Rack: 이펙트 ▶ Green JRC Overdrive Green JRC Overdrive Ibanez TS-808 Tube Screamer 기반* 많은 이들이 오버드라이브 페달의 필수품으로 손꼽는 Ibanez TS-080 Tube Screamer 는 전설의 기타리스트 Stevie Ray Vaughan이 애용했다는 사실이 알려지면서 가장 유명한 클래식 이펙트 중 하나가 되었습니다. Vaughn은 진공관 앰프의 최종 출력에 오버드라이브를 걸기 위해 오리지널 Tube Screamer를 사용했으며 TS-808 두 개를 체인시켜 강력한 새츄레이션 디스토션 톤을 연출하기도 했습니다. Tube Screamer 페달 중 가장 각광받는 버전인 오리지널 TS-808 페달은 1979년부터 1982년 사이에 생산되었으며 오버드라이브, 톤, 레벨 등 3개의 단순한 콘트롤로 구성되어 있습니다. 오버드라이브 노브로는 디스토션 레벨을, 톤 노브로는 트레블의 양을, 그리고 레벨 노브로는 전체 볼륨의 아웃풋을 조절할 수 있습니다. TS-808을 트랜지스터 앰프와 함께 사용하여 오버드라이브가 걸린 진공관 앰프의 톤을 모방해낼 수도 있지만 페달을 사용하여 진공관 앰프의 파워 섹션을 브레이크업 포인트보다 높게 드라이브하면 일반적으로 가장 좋은 톤을 얻을 수 있습니다. 1980년대 초반 대부분의 페달 제조사가 그랬듯이 Ibanez사 역시 부품의 가격 및 조달 가능 여부에 따라 다양한 종류의 칩을 사용했습니다. Eleven Rack 개발진은 이 점을 감안하며 Green JRC Overdrive 이펙트 개발 당시 빈티지 악기점을 직접 찾아 다니며 오리지널 JRC 4558D 듀얼 Op-앰프가 적용된 완벽한 스톡 상태의 TS-808을 찾아냈습니다. 제품 측정 및 분석 과정에서는 해당 페달이 등장했을 무렵 일반적으로 쓰이던 전지의 방전 형태를 재현하기 위해 (9V 전지로 작동하는 다른 모든 빈티지 페달에 관한 것처럼) 구형 탄소 아연 전지를 사용하였습니다. 그 결과 오리지널 모델과 놀라울 정도로 동일하고 사실적인 에뮬레이션이 구현되어 클린 셋팅의 앰프에서는 따스하고 적절한 느낌의 오버드라이브를 만들어낼 수 있고 페달을 설정한 후 강력한 아웃풋을 앰프 인풋에 걸어주면 디스토션 앰프의 새츄레이션 레벨을 더욱 높일 수 있습니다. Digidesign Eleven Rack은 Ibanez 상표명의 개별 소유권자와는 아무런 연관이 없으며 별도의 허가 또는 인증을 거치지 않았음을 밝혀둡니다. 해당 명칭은 오직 Eleven Rack에 사용된 클래식 이펙트 에뮬레이션의 종류를 명시할 목적으로 사용된 것입니다.

▶ Tri Knob Fuzz Tri Knob Fuzz Electro-Harmonix Big Muff Pi 기반* 뉴욕 소재의 Electro-Harmonix는 1960년대 후반 Mike Matthews가 직접 운영하던 무명의 부티크 페달 제조사였습니다. 당시 Jimi Hendrix나 Keith Richards 등의 주자들에 의해 디스토션 기타 톤이 점점 인기를 얻자 Electro-Harmonix 사는 기타리스트들에게 소형 퍼즈 박스나 부스터 회로 등을 판매하며 틈새시장을 노렸습니다. 스튜디오에서 Hendrix와 기타 톤에 관한 의견을 주고받던 Matthews는 이에 영감을 얻어 Electro-Harmonix의 이름을 세상에 알린 디스토션 이펙트의 베스트셀러 ‘Big Muff Pi’를 설계하게 됩니다. 1971년 대중적인 가격으로 처음 선보인 Big Muff Pi는 엄청난 수준의 새츄레이션 디스토션 생성이 가능한 최초의 퍼즈 박스 중 하나였습니다. Pi 페달은 Electro-Harmonix사가 제작한 최초의 인기 모델이 되었으며 Carlos Santana, Kurt Cobain, Billy Corgan, Jack White 등 수많은 기타리스트들의 필수 장비로 사랑받은 바 있습니다. 1970년대 초 이후 Electro-Harmonix사는 다양한 버전의 Big Muff Pi를 선보였으며 통상적으로는 삼각형 패턴으로 배치된 볼륨, 서스테인, 톤의 세 가지 콘트롤이 탑재되어 있었습니다. Big Muff Pi에 사용된 부품 종류에는 일관성이 부족하여 빈티지 Pi 모델은 저마다 음색의 차이가 있습니다. 따라서 Tri Knob Fuzz 이펙트의 개발에는 여러 종류를 비교하며 가장 강력한 톤을 가진 모델을 선택하여 음색이 너무 날카롭거나 얇아지지 않도록 했습니다. 실제 Big Muff Pi와 마찬가지로 Tri Knob Fuzz 이펙트 역시 단순한 3개 노브로 구성되어 있습니다. Big Muff Pi는 낮은 인풋 임피던스로 유명하지만, Eleven Rack에 기타를 연결할 경우 True-Z 자동 임피던스 조절 인풋이 자동으로 인풋 임피던스를 설정해주므로, 오리지널과 비교해 놀라울 정도로 정확한 에뮬레이션이 가능합니다. Digidesign Eleven Rack은 Electro-Harmonix 상표명의 개별 소유권자와는 아무런 연관이 없으며 별도의 허가 또는 인증을 거치지 않았음을 밝혀둡니다. 해당 명칭은 오직 Eleven Rack에 사용된 클래식 이펙트 에뮬레이션의 종류를 명시할 목적으로 사용된 것입니다.

▶ Black Op Distortion Black Op Distortion Pro Co Rat 기반* 1970년대 중반 무렵 Scott Burnham과 Steve Kiraly 두 사람은 Pro Co Sound의 엔지니어로 일하며 Dallas-Arbiter Fuzzface 등과 같은 기존의 오버드라이브와 디스토션 페달을 수리 및 개조하곤 했습니다. 그러던 중 Burnham은 자신이 직접 보다 나은 모델을 제작하기로 결심했고 그 결과 탄생한 것이 Pro Co Rat입니다. 공장 지하실에서 주문 생산을 통해 여러 유형의 시제품 개발을 거친 후, Pro Co는 1979년 마침내 Rat 페달의 대량생산에 돌입합니다. Pro Co Rat은 개성있는 톤과 엄청난 양의 디스토션을 바탕으로 가장 있기있는 이펙트 박스 중 하나가 되었으며 Jeff Beck, Joe Walsh, Dave Grohl, Thom Yorke, Joe Perry 및 James Hetfield와 같은 여러 아티스트에게 사랑받고 있습니다. 페달의 구조는 매우 단순하며 하나의 Op-앰프와 가변 게인 회로를 사용하여 특유의 강렬한 디스토션 톤을 만들어냅니다. 오리지널 모델에는 디스토션, 톤, 그리고 볼륨의 세 가지 콘트롤이 탑재되어 있습니다. 톤 콘트롤에는 선형 테이퍼 가변 저항기가 사용되어 노브를 시계방향으로 돌릴 경우 하이(high) 쪽이 높아지도록 되어 있습니다. (흥미롭게도 페달의 후기 모델에는 톤 팟(tone pot)을 거꾸로 설치하면서 그 이름을 ‘필터’로 변경하였습니다) 대부분의 기타리스트들은 1980년대 초창기의 오리지널 모델이 후기 모델보다 좀더 부드러운 음색을 낸다는 데 의견을 같이 하고 있습니다. Black Op Distortion 이펙트는 Pro Co Rat 페달의 제 2세대 스톡 모델에 기반하고 있습니다. 오리지널 모델의 측정 및 분석 과정에는 해당 모델이 사용되던 당시 통용되던 구형 탄소 아연 전지를 전원으로 사용하였습니다. Black Op Distortion에는 세 가지 콘트롤이 제공됩니다. ‘디스토션’ 콘트롤은 Op-앰프의 오버드라이브 양을 조절하고 ‘필터’는 하이 부분의 감쇠를 담당하며 ‘볼륨’은 아웃풋 게인을 조절합니다. Black Op Distortion은 계단식 게인 체인의 일부로 활용할 때 매우 효과적입니다. 적당한 레벨로 이펙트를 설정한 후, 약간의 디스토션이 걸린 앰프의 앞에 위치시키면 풍부한 느낌의 디스토션 톤을 얻을 수 있습니다. Digidesign Eleven Rack은 Pro Co 상표명의 개별 소유권자와는 아무런 연관이 없으며 별도의 허가 또는 인증을 거치지 않았음을 밝혀둡니다. 해당 명칭은 오직 Eleven Rack에 사용된 클래식 이펙트 에뮬레이션의 종류를 명시할 목적으로 사용된 것입니다.

▶ C1 Chorus/Vibrato C1 Chorus/Vibrato Boss CE-1 Chorus Ensemble 기반* Boss CE-1 Chorus Ensemble은 빈티지 이펙트의 역사에 굵은 족적을 남긴 페달입니다. CE-1은 페달 형태로 제작된 최초의 코러스 이펙트였으며 Boss의 이름을 걸고 제작된 최초의 제품이기도 합니다. CE-1의 설계에 사용된 여러 참신한 요소들은 이후 모듈레이션 이펙트 박스 제작의 각종 표준으로 자리잡았습니다. 사실 CE-1 Chorus Ensemble 이후 등장한 거의 모든 코러스 페달은 CE-1의 우수한 혈통을 그대로 이어받은 것이라 해도 과언이 아닙니다 CE-1 페달의 원형은 트윈 60와트 앰프와 아날로그 이펙트 섹션을 사용하여 양질의 코러스 및 비브라토 이펙트를 선보였던 Roland JC-120 Jazz Chorus로 거슬러 올라갑니다. Roland는 기타리스트들이 새 앰프를 구입하지 않아도 코러스와 비브라토를 사용할 수 있게끔 JC-120 이펙트 회로를 페달 형태로 개발할 계획을 세웠습니다. 그 결과 탄생한 것이 바로 Boss CE-1 Chorus Ensemble이며 CE-1만의 독특한 음색은 Andy Summer(The Police)나 Jeff “Skunk” Baxter(The Doobie Brothers) 등과 같은 뮤지션을 통해 널리 알려지기 시작했습니다. Eleven Rack에 채용된 C1 Chorus/Vibrato 이펙트의 에뮬레이션에는 빈티지 Boss CE-1 모델이 사용되었습니다. 타 제조사의 모델과 달리 개발진은 코러스 및 비브라토의 두 가지 모드 모두를 캡처하는 것을 주요 목표로 설정하였습니다. 또한 오리지널 음색의 단순 재현을 넘어 모듈레이션 레이트와 조정 가능 템포 설정의 동기화 기능까지 구현하였습니다. Digidesign Eleven Rack은 Boss 상표명의 개별 소유권자와는 아무런 연관이 없으며 별도의 허가 또는 인증을 거치지 않았음을 밝혀둡니다. 해당 명칭은 오직 Eleven Rack에 사용된 클래식 이펙트 에뮬레이션의 종류를 명시할 목적으로 사용된 것입니다.

▶ Grey Compressor Grey Compressor Ross Compressor 기반* Kustom Electronics사는 1970년대 중, 후반에 걸쳐 Ross 브랜드의 이름으로 기타 이펙트 페달 제품군을 생산한 바 있습니다. 그러나 당시 판매량은 저조했고 1980년대가 되자 Ross 페달은 조용히 자취를 감췄습니다. 하지만 최근 기타리스트들은 이 Ross 라인업에 다시 주목하고 있으며 특히 회색 색상의 Ross Compressor에 많은 관심을 보이고 있습니다. Trey Anastiano(Phish)와 같은 유명 뮤지션들이 현재 이 페달을 사용 중입니다. 설계 관점에서 보면 Ross Compressor와 MXR Dynacomp는 놀라울 만큼 유사합니다. 하지만 Ross 컴프레서에는 다수의 컨덴서가 추가 장착되어 더욱 안정적이고 보다 따스한 톤의 연출이 가능합니다. Eleven Rack의 Grey Compressor 이펙트에는 오리지널 스톡 모델의 회로가 완벽하게 재현되어 있습니다. 서스테인 노브는 컴프레션의 양을 조절하며 레벨 노브는 포스트 컴프레션 게인 양을 조절합니다. 이펙트의 선명도가 높아 클린 컨트리 리드 기타 톤과 뛰어난 궁합을 자랑하며 디스토션 앰프에 추가 오버드라이브를 걸 경우에도 매우 유용합니다. Digidesign Eleven Rack은 Ross 상표명의 개별 소유권자와는 아무런 연관이 없으며 별도의 허가 또는 인증을 거치지 않았음을 밝혀둡니다. 해당 명칭은 오직 Eleven Rack에 사용된 클래식 이펙트 에뮬레이션의 종류를 명시할 목적으로 사용된 것입니다.

▶ Orange Phaser Orange Phaser MXR Phase 90 기반* 이견이 있을 수 있겠지만 MXR Phase 90은 1974년 첫 출시 이래 페이즈 쉬프트 페달 중 가장 각광받아온 모델이라 할 수 있습니다. 특히 기타의 전설인 Eddie Van Halen이 자신의 현역시절 내내 Phase 90을 사용했다는 사실에 더 큰 인기를 끌었습니다. 그 외에도 Andy Summers(The Police), Steve Vai, Matt Bellamy(Muse), Tom Morello(Rage Against the Machine) 등 수많은 기타리스트들이 이 페달을 즐겨 사용했습니다. 매니아들이 가장 선호하는 모델은 바로 오리지널 ‘스크립트 로고’ Phase 90입니다. 이 모델은 원본 시그널과 섞여 두텁고 따스한 이펙트를 연출하여 특유의 음색을 만들어냅니다. Van Halen은 시그널 체인의 곳곳에 Phase 90을 사용해 각기 다른 음색을 연출하곤 했습니다. 그는 Marshall 앰프 헤드 라인의 앞에 페달을 연결하거나 Marshall 앰프의 더미 로드(dummy load)와 별도의 파워 앰프 사이에 페달을 삽입하기도 했습니다. Eleven Rack에는 오리지널 ‘스크립트 로고’ MXR Phase 90이 에뮬레이션되어 있으며 시그널 체인의 어느 위치에 삽입하더라도 뛰어난 이펙트 사운드를 낼 수 있도록 약간의 보정 작업을 더했습니다. Orange Phaser 이펙트에는 오리지널 MXR Phase 90과 같이 하나의 스피드 콘트롤만 탑재되어 있으나 다이얼을 사용하면 재미있는 음색들을 만들어낼 수 있습니다. 속도를 낮추면 풍성한 느낌의 스위핑 톤을 연출할 수 있으며 노브를 올리면 즉석에서 로터리 스피커와 같은 효과를 만들어낼 수도 있습니다. 물론 시그널 체인에서 Orange Phaser의 위치를 바꿔가며 다양한 실험을 해보는 것도 좋습니다. 또한 Eleven Rack의 다른 이펙트 에뮬레이션과 조합할 경우 무한한 종류의 톤을 연출할 수 있습니다. Digidesign Eleven Rack은 MXR 상표명의 개별 소유권자와는 아무런 연관이 없으며 별도의 허가 또는 인증을 거치지 않았음을 밝혀둡니다. 해당 명칭은 오직 Eleven Rack에 사용된 클래식 이펙트 에뮬레이션의 종류를 명시할 목적으로 사용된 것입니다.

▶ Vibe Phaser Vibe Phaser Univox Uni-Vibe 기반* Hendrix의 역작 ‘Machine Gun’이나 ‘Star Spangled Banner’를 들어보면 Univox Uni-Vibe 특유의 몰아치는 듯한 두터운 음색을 곧바로 알아챌 수 있습니다. 1960년대 중반 출시된 Uni-Vibe는 원래 로테이션 스피커 캐비닛의 음색을 재현할 목적으로 만들어졌습니다. 아쉽게도 Leslie 캐비닛 음색을 모방하는 데는 실패했지만 Uni-Vibe는 오히려 그 독특한 페이즈 쉬프트 이펙트 덕분에 Jimi Hendrix, Robin Trower, David Gilmour과 같은 전설적인 기타리스트들의 많은 사랑을 받았습니다. 기술적으로 보면 Uni-Vibe는 지금까지 만들어진 이펙트 가운데 가장 특이한 모델 중 하나입니다. 이펙트의 속도 생성에는 점멸식 램프와 감광제가 사용되었으며 스위핑 이펙트에는 저주파 오실레이터(LFO)가 동원되었습니다. 점멸식 램프는 속도 조절의 목적 외에 기타리스트에게 이펙트의 작동 속도를 시각적으로 알려주는 신호장치로도 사용되었습니다. Eleven Rack 개발진은 Vibe Phaser 이펙트에 템포 락 기능을 추가하여 이펙트 속도를 사용자의 Pro Tools 세션에 동기화할 수 있도록 했습니다. 또한 코러스 및 비브라토 모드가 모두 재현되어 있으며 두 모드를 자유롭게 전환할 수 있습니다. 대부분의 페이즈 쉬프트 이펙트와 마찬가지로 Vibe Phaser는 이펙트 시그널 체인의 맨 끝 또는 앰프와 캐비닛의 중간에 삽입할 때 가장 좋은 음색을 얻을 수 있습니다. 오리지널 Uni-Vibe에는 레이트 조절용 다이얼이 존재하지 않았기 때문에 별도의 와(wah) 스타일 페달을 연결하고 이를 눌러야만 속도를 높일 수 있었습니다. 하지만 Vibe Phaser 에뮬레이션에서는 Eleven Rack 콘트롤 패널을 통해 직접 속도를 조절할 수 있으며 연결된 익스프레션 페달로도 쉽게 속도를 조절할 수 있습니다. Digidesign Eleven Rack은 Univox 상표명의 개별 소유권자와는 아무런 연관이 없으며 별도의 허가 또는 인증을 거치지 않았음을 밝혀둡니다. 해당 명칭은 오직 Eleven Rack에 사용된 클래식 이펙트 에뮬레이션의 종류를 명시할 목적으로 사용된 것입니다.

▶ BBD Delay BBD Delay Electro-Harmonix Deluxe Memory Man 기반* 1976년 출시된 Electro-Harmonix의 Memory Man은 테이프나 기타 복잡한 작동 부품 없이도 에코/딜레이 이펙트 제작이 가능한 보급형 페달로 기타리스트들에게 널리 사용되었습니다. U2의 The Edge, Eric Johnson 등과 같은 뮤지션들은 이 페달의 아날로그 딜레이와 다채로운 코러스/비브라토 이펙트를 각별히 애용한 것으로 알려져 있습니다. 이를 반영하듯 지난 10년간 Memory Man의 오리지널 모델은 늘 빈티지 이펙트 매니아들의 수집욕을 자극해왔습니다. Electro-Harmonix사는 이후 계속해서 해당 페달을 개선하여 마침내 5개의 노브를 갖춘 Deluxe Memory Man 버전을 내놓습니다. Deluxe Memory Man에서는 예의 아날로그 스타일 에코는 물론 딜레이 타이밍을 조절해 기괴하고 유별난 피치 쉬프트 이펙트를 만들어내거나 페달의 셀프 오실레이터가 작동하는 동안 딜레이 피드백을 늘리고 딜레이 타이밍을 변조시켜 Radiohead 스타일의 ‘flying saucer’ 이펙트를 구사하는 것도 가능했습니다. BBD Delay의 이름은 Deluxe Memory Man에 탑재됐던 버킷 브리게이드 딜레이 기술에서 유래한 것입니다. 오리지널 모델의 원리는 마치 불을 끄기 위해 여러 개의 양동이를 일렬로 연결해 물을 흘려 보내듯 오디오 시그널이 여러 개의 전하(charge) 패킷을 거치면서 딜레이 효과를 만드는 것이었습니다. Eleven Rack의 개발진은 오리지널 페달의 모든 부분을 빠짐없이 에뮬레이션하고 여기에 전환 가능한 노이즈 콘트롤을 추가함으로써 보다 사실적인 느낌을 가미하였습니다. BBD Delay에는 오리지널과 동일한 콘트롤이 적용되어 있습니다. ‘인풋’으로는 인풋 시그널에 대한 디스토션을, ‘믹스’로는 드라이 및 프로세스 시그널의 혼합 배율을, ‘피드백’으로는 딜레이의 반복횟수를 조절할 수 있고, ‘딜레이’로는 리듬의 세부 구분을 통해 페달과 템포를 동기화할 수 있으며, ‘코러스/비브라토’로는 LFO 심도를 조절할 수 있습니다. 또한 아날로그 딜레이 장치에서 흔히 발생하는 노이즈를 임의로 켜고 끌 수 있는 기능도 추가되었습니다. 보다 선명한 딜레이 톤이 필요할 경우 해당 콘트롤을 ‘OFF’로 좀더 사실적인 피드백 콘트롤이 필요할 경우 노이즈 세트를 ‘ON’으로 변경하면 셀프 오실레이터로의 이펙트 드라이브에 변화를 줄 수 있습니다. 뿐만 아니라 BBD Delay에서는 오리지널 아날로그 기술을 초월하여 1.6초의 딜레이 타이밍을 제공하는 확장 딜레이 기능도 제공합니다. Digidesign Eleven Rack은 Electro-Harmonix 상표명의 개별 소유권자와는 아무런 연관이 없으며 별도의 허가 또는 인증을 거치지 않았음을 밝혀둡니다. 해당 명칭은 오직 Eleven Rack에 사용된 클래식 이펙트 에뮬레이션의 종류를 명시할 목적으로 사용된 것입니다.

▶ Roto Speaker Roto Speaker Eleven Rack의 Roto Speaker 이펙트에는 마치 소리가 회전하는 듯한 Leslie 로터리 스피커 캐비닛만의 음색이 에뮬레이션되어 있습니다. Roto Speaker는 응용 방법에 따라 다양한 활용이 가능하며 각기 다른 느낌의 음색을 구현할 수 있습니다. 풋 페달을 사용할 때와 같이 이펙트를 앰프 앞에 삽입할 수도 있으며 앰프 뒤에 Roto Speaker를 삽입하고 Eleven Rack의 캐비닛 시뮬레이션을 비활성화하면 완벽한 로터리 스피커 캐비닛 에뮬레이션을 경험할 수 있습니다. 실제 로터리 스피커에는 각기 다른 방향으로 회전하는 두 개의 혼(horn)이 사용되므로 Roto Speaker 이펙트에도 상단 로터와 하단 로터 간의 레벨 밸런스를 조절할 수 있는 밸런스 콘트롤이 존재합니다. 프리셋 기능을 사용하면 각기 다른 가상 로터리 스피커 캐비닛 모델 간을 전환할 수 있습니다.

▶ Flanger Flanger Eleven Rack을 위한 전용 Flanger 이펙트 제작을 위하여 Digidesign 개발진은 다양한 빈티지 및 모던 플랜저 페달의 음색을 찾아 모니터하였습니다. 그 결과 탄생한 것이 바로 플랜저 이펙트 ‘Flanger’입니다. 초창기의 플랜저 이펙트는 테이프 릴의 테두리를 내리누르는 방법으로 만들어졌으며 이후 페달 내 모듈레이션된 아날로그 딜레이 회로를 사용하는 방식이 채용되었습니다. 개발진은 MXR, Electro Harmonix, A/DA에서 개발한 클래식 플랜저 모델을 심층 분석하여 시그널 체인 상의 앰프 전후 어디에서나 최상의 퍼포먼스가 가능한 커스텀 디자인을 완성했습니다. Flanger에는 일반 플랜저 페달에서 발생하는 노이즈가 전혀 존재하지 않으며 주파수 응답에도 제한이 없습니다.

▶ Volume Pedal Volume Pedal 볼륨 페달을 일반적인 형태의 이펙트로 볼 수는 없지만 사실 기타리스트들은 이미 오랫동안 볼륨 페달을 활용해 리버스 어택이나 페달 스틸 타입의 음색을 만들어왔습니다. Eleven Rack의 Volume Pedal은 쉽게 사용할 수 있으면서도 볼륨 장치에 필요한 모든 것을 제공하는 반면 구형 모델에서 빈번한 시그널 열화 또는 노이즈 현상은 전혀 찾아볼 수 없습니다. Volume Pedal은 시그널 체인 상의 모든 위치에 삽입할 수 있습니다. Eleven Rack에 익스프레션 페달만 연결하면 기타 볼륨을 풋 콘트롤러로 완벽히 조절할 수 있으므로 스튜디오 및 스테이지 모두에 매우 유용합니다.

▶ Graphic EQ Graphic EQ Eleven Rack의 Graphic EQ는 총 5밴드 EQ(100 Hz, 370 Hz, 800 Hz, 2 kHz, 3.25 kHz)에 대한 완벽한 콘트롤을 제공하므로 불필요한 음역대를 잘라내거나 보다 정확한 톤을 구현하는 데 이상적입니다. 개발진은 오직 기타리스트만을 위한 Graphic EQ를 처음부터 새로 제작하였습니다. 앰프 앞에 삽입할 경우 Graphic EQ는 보다 매끄럽고 투명한 톤을 만들어내면서도 페달 장비에서 흔히 발생하는 노이즈 문제를 말끔히 해결해줍니다. 또한 최고의 프로 엔지니어들에게 자문을 구하여 이들이 기타 톤 EQ 작업에 가장 널리 사용하는 주파수 음역을 설계 과정에 반영했습니다. Graphic EQ는 시그널 체인 상의 앰프 뒤에 삽입해도 훌륭한 성능을 보여줍니다. 더불어 Graphic EQ 이펙트는 톤 에디터로뿐만 아니라 기타 및 마이크를 위한 시그널 부스터로도 활용 가능합니다.

▶ Eleven SR (스테레오 리버브) Eleven SR (스테레오 리버브) Digidesign Reverb One 플러그-인 기반 Eleven Rack에는 랙 마운트형 기타 레코딩 장비에서 사용 가능한 가장 높은 퀄리티의 스테레오 리버브가 탑재되어 있습니다. 이제는 수많은 전문 스튜디오에서 유수의 앨범, 영화, 그리고 TV 프로그램 제작에 사용되며 각광받은 Reverb One TDM 플러그-인을 Eleven Rack에서도 만나보실 수 있습니다. 개발진은 최고의 성능과 충실성을 지닌 리버브 구현을 위하여 Reverb One에 적용된 모든 기술을 Eleven Rack의 환경에 맞게 최적화하였습니다.

▶ Spring Reverb Spring Reverb Blackface타입 Fender Spring Reverb 모델 기반* Tom Huges의 저서 ‘아날로그 인이 쓴 빈티지 이펙트 가이드(Analog Man’s Guide to Vintage Effects)’에 따르면 Fender 스프링 리버브의 아버지는 (일면 끄덕여지는) 서프 기타의 황제 Dick Dale로 볼 수 있다고 합니다. 1960년 Dale은 Leo Fender에게 보컬 음색을 처리할 컴팩트 리버브 장비 제작을 의뢰하였습니다. 이에 Fender가 선보였던 것이 바로 Hammon 오르간을 통해 잘 알려진 혁신적인 아날로그 리버브 기술이며 이후의 이야기는 굳이 설명이 필요하지 않을 것입니다. 당시부터 지금까지 개발된 거의 모든 기타 앰프에는 어떤 형태로건 리버브가 적용되어 있으며 리버브는 내장 앰프 이펙트 중 가장 널리 사용되는 이펙트라 하겠습니다. Eleven의 Spring Reverb 이펙트 개발에는 ‘67년형 Twin Reverb와 ‘64년형 Deluxe Reverb 외에도 다양한 블랙페이스 시절의 클래식 Fender 앰프에 적용된 실제 리버브 장비를 분석 및 채택하였습니다. Eleven Rack의 Spring Reverb는 오리지널 모델의 전기회로와 스프링 탱크 모두의 에뮬레이션을 통해 Fender의 리버브 톤을 완벽하게 재현합니다. 또한 오리지널 앰프에 적용됐던 믹스 콘트롤과 더불어 앰프에는 존재하지 않았지만 오리지널 스탠드얼론 Fender 6G15 리버브에서 사용되었던 디케이 및 톤 노브를 추가하여 리버브 음색의 보다 정교한 에디팅을 구현했습니다. Digidesign Eleven Rack은 Fender 상표명의 개별 소유권자와는 아무런 연관이 없으며 별도의 허가 또는 인증을 거치지 않았음을 밝혀둡니다. 해당 명칭은 오직 Eleven Rack에 사용된 클래식 이펙트 에뮬레이션의 종류를 명시할 목적으로 사용된 것입니다.

▶ Shine Wah Shine Wah Vox V846 기반* 1966년, Vox사의 엔지니어 Brad Plunkett은 기타 앰프의 톤 회로를 실험하던 중 뜻하지 않게 ‘와와’ 이펙트를 발견하였습니다. 당시 Vox사의 경영진도 곧바로 와와 페달의 잠재적 가치를 깨닫기는 했지만 초창기에는 와와를 관악기 연주자를 위한 장비로 홍보했습니다. 1960년대 후반이 되어서야 합금 페달이 장착된 Vox V846 와와 페달이 등장했으며 이 페달에는 기타리스트를 위한 주파수 특성이 채용되어 있었습니다. 와와 페달이 최초로 대중화된 것은 Eric Clapton이 ‘Tales of Brave Ulysses’, ‘White Room’ 등의 곡에 이를 사용하기 시작하면서입니다. 또한 ‘전설’에 따르면 Frank Zappa가 사용하던 와와 페달을 보고 Jimi Hendrix가 처음 와와를 구입했다고 전해지며 그 뒷이야기는 너무도 유명하여 설명이 필요치 않을 것입니다. ‘Voodoo Child (Slight Return)’나 ‘Burning of the Midnight Lamp’와 같은 Hendrix의 명곡을 들어보면 와와 페달의 대대적인 활약을 들어볼 수 있습니다. Eleven Rack에 탑재된 Shine Wah는 완벽한 스톡 형태의 빈티지 Vox V846을 기반으로 제작되었습니다. 또한 오리지널 V846에서는 불가능했지만 에뮬레이션에는 시그널 체인 상의 앰프 뒤쪽에 이펙트를 삽입할 수 있도록 하여 높은 유연성을 확보하였습니다. Shine Wah 이펙트는 익스프레션 페달, 미디 CC 데이터 또는 Pro Tools 오토메이션을 통해서도 콘트롤이 가능합니다. Digidesign Eleven Rack은 Vox 상표명의 개별 소유권자와는 아무런 연관이 없으며 별도의 허가 또는 인증을 거치지 않았음을 밝혀둡니다. 해당 명칭은 오직 Eleven Rack에 사용된 클래식 이펙트 에뮬레이션의 종류를 명시할 목적으로 사용된 것입니다.

▶ Black Wah Black Wah Thomas Organ CB-95 Crybaby 기반* 와와 페달의 역사는 조금 복잡합니다. 1966년 Vox사가 와와 페달을 처음 선보였지만 얼마 지나지 않아 Vox의 이전 모기업이던 Thomas Organ가 자체적으로 와와를 생산하기 시작했습니다. Vox사에서는 계속해서 알파벳과 숫자를 혼합한 (V846 등의) 제품명을 고집했지만 Thomas Organ에서는 와와 이펙트에 ‘Crybaby’라는 재미있는 이름을 붙였습니다. 이는 와와 페달이 가진 특유의 음색을 정확하게 묘사한 최고의 단어 선택이었습니다. Eleven Rack의 Black Wah 이펙트에는 오리지널 Thomas Organ CB-95 Crybaby 페달이 사용되었습니다. Eleven Rack의 자동 임피던스 조절 True-Z 인풋을 통해 Crybaby만의 독특한 와와 톤을 유감없이 체감하실 수 있습니다. Digidesign Eleven Rack은 Thomas Organ 상표명의 개별 소유권자와는 아무런 연관이 없으며 별도의 허가 또는 인증을 거치지 않았음을 밝혀둡니다. 해당 명칭은 오직 Eleven Rack에 사용된 클래식 이펙트 에뮬레이션의 종류를 명시할 목적으로 사용된 것입니다.

▶ EP Tape Echo EP Tape Echo Maestro Echoplex EP-3 기반 Maestro Echoplex는 가장 오랜 역사를 자랑하는 아날로그 딜레이 장치 중 하나로 1950년대 후반부터 60년대까지 유행했던 대중적인 딜레이 음색을 만들어낸 주인공입니다. Echoplex의 전설적인 딜레이 이펙트는 자기 테이프 루프와 조절 가능한 기계식 레코드 헤드를 사용해 만들어졌습니다. 당시에는 재생용 헤드의 위치를 물리적으로 조정함으로써 딜레이 타이밍의 속도를 높이거나 낮출 수 있었습니다. 1959년 처음 등장한 이래 Echoplex는 생산 과정에서 여러 차례 새롭게 변모했습니다. 1970년대 초반 Maestro사는 진공관 대신 고체 소자 ‘트랜지스터’ 기술을 채용한 Echoplex EP-3 모델을 선보입니다. 또한 이 모델에서는 거의 3분 분량의 오디오를 루프시킨 뒤 매번 다른 파트를 레코딩할 수 있는 이른바 ‘사운드 온 사운드’ 기능도 지원되었습니다. EP-3 모델은 Eddie Van Halen, Eric Johnson, Jimmy Page 등의 아티스트가 애용하며 큰 인기를 끌었습니다. Eleven Rack의 EP Tape Echo 이펙트에는 완벽한 보존상태의 오리지널 Echoplex EP-3가 사용되었으며 심지어 작고한 Echoplex의 개발자 Mike Battle씨가 손수 제공한 테이프 카트리지를 포함해 미세한 부품 하나하나가 정성을 다해 복원 및 재현되었습니다. EP Tape Echo 이펙트에는 오리지널 모델의 콘트롤이 그대로 적용되어 있으며 여기에 획기적인 성능 향상을 한 가지 더했습니다. 오리지널 모델은 최대 6백 밀리초의 딜레이를 제공했던 반면 Tape Echo 이펙트에서는 확장 딜레이 모드를 통해 2.4초의 경이로운 딜레이 타이밍을 구현할 수 있습니다. 개발진은 테이프 에코 음색의 어느 한 단면만을 캡처하는 데 멈추지 않고 모든 전자 기계적 특성을 조절할 수 있는 콘트롤을 제공함으로써 보다 넓은 영역의 톤 표현이 가능하도록 노력했습니다. 단순한 멤피스 스타일의 테이프 슬랩부터 3차원적 서스테인 앰비언스에 이르기까지 모든 것을 담아내기 위해 개발진은 Echoplex 내의 모든 부품을 빠짐없이 모델링하였습니다. Head Tilt 콘트롤을 사용하면 테이프의 헤드 정렬(심지어 불량 정렬까지) 형태를 시뮬레이션할 수 있으며 Tape Hiss 콘트롤을 비활성화하면 오리지널 박스에서는 불가능했던 맑고 깨끗한 톤을 연출할 수도 있습니다. 물론 노이즈를 활성화해 피드백과 믹스 콘트롤 간의 극사실적 상호작용을 재현하는 것도 가능합니다. 음의 불규칙한 파동과 떨림도 WOW 콘트롤을 통해 구현 가능합니다. 오리지널 장비에서도 가능했지만 오랜 세월 숨겨져 왔던 가변 저항기 액세스 기반 레코딩 레벨 콘트롤 기능까지 Eleven Rack의 EP Tape Echo에는 오리지널 Echoplex의 모든 디테일이 생생하게 재현되어 있습니다. Digidesign Eleven Rack은 Maestro 상표명의 개별 소유권자와는 아무런 연관이 없으며 별도의 허가 또는 인증을 거치지 않았음을 밝혀둡니다. 해당 명칭은 오직 Eleven Rack에 사용된 클래식 이펙트 에뮬레이션의 종류를 명시할 목적으로 사용된 것입니다.

Eleven Rack은 호평받은 Pro Tools용 소프트웨어 Eleven 과 동일한 기술을 기반으로 제작되었습니다. 다음은 Eleven플러그-인에 대한 전문가들의 사용 소감입니다:








“다른 플러그-인에서는 느낄 수 없는 예리함과 어택감이 살아있는데다 실제 튜브 앰프로 연주할 때와 동일한 리스폰스를 지녔습니다.”


기타리스트Dave Navarro
(Red Hot Chili Peppers, Jane’s Addiction, The Panic Channel)











“지난 몇 년 간 일부 소형 프리앰프와 앰프 에뮬레이션 플러그-인을 보면서 발전에 대한 기대감이 무척 컸는데 실제 기타 앰프를 완벽히 대체할 만한 최초의 플러그-인은 바로 Eleven이라는 생각이 듭니다.”


James Michael
(프로듀서, 엔지니어 겸 작곡가, Motley Crue, Meatloaf, Scorpions)












“Eleven은 최고입니다. 훌륭하고 사실적인 사운드에 다이얼을 사용하여 좋은 톤을 쉽게 만들어낼 수 있죠.”

Joey Santiago
(기타리스트; Pixies)















“Eleven은 환상적인 플러그-인입니다. 어떤 기타 음색이라도 더 좋게 만들어주니까요!”

Gil Norton
(프로듀서, Foo Fighters, Pixies)















“Eleven은 마치 기존의 앰프 모델러에 스테로이드를 놓은 듯 합니다. 그저 놀라울 따름입니다!”

Tony Visconti
(프로듀서, David Bowie, T. Rex, Morrissey)















“눈을 가리고 소리만 듣는다면 실제 앰프와 구분할 수 없을 겁니다.”

Dave Cooley
(프로듀서, Silversun Pickups, Darker My Love)















“Eleven의 사운드는 정말 놀랍습니다. 저 역시 거의 모든 레코딩에 사용 중입니다.”

Kaki King
(기타리스트 겸 싱어송라이터)














“지금까지 들어본 AC30 모델 중 최고입니다.”

David Bryson
(기타리스트, Counting Crows)

“기술이 아니라 예술입니다!”

Brendon Small
(기타리스트, Dethklok/Metalocalypse)










“Eleven의 성능은 무척 인상적이다. 높은 퀄리티의 앰프에서 볼 수 있는 사운드의 깊이와 섬세함이 각 모델마다 그대로 녹아있다.”- Guitar Player 매거진

“Digidesign이 Eleven의 개발에 얼마나 공을 들였는지는 실제 장비와 거의 동일한 리스폰스를 보이는 Eleven 플러그-인에 구현된 앰프 모델링 환경의 유연성을 보면 알 수 있다.”- Computer Music 매거진

“Eleven의 모델링은 대단히 높은 정확도를 자랑한다. 어떠한 앰프 모델러보다도 사실적이며 개성적이고 터치 반응도도 놀라운 수준이다.”- Sound on Sound 매거진

“Digidesign은 모델링 작업에 투자를 아끼지 않았다. 빈티지 앰프를 아는 사람이라면 구형 앰프들이 저마다 고유의 사운드를 갖고 있다는 사실을 알 것이므로 Eleven의 모델에 과연 그러한 점이 구현되어 있는지 궁금할 것이다?정답은 ‘그렇다’이다.”- EQ 매거진



+ FAQ(자주 묻는 질문)

Q: Eleven Rack은 녹음용 기기인가요? 아니면 스탠드얼론 이펙터 프로세서 인가요?
A: Eleven Rack은 두 가지 모두 될 수 있습니다. 이 제품은 기타 연주자를 위한 궁극의 레코딩 솔루션으로 개발 되었습니다. 하지만 Eleven Rack은 아주 훌륭한 스탠드얼론 이펙트 프로세서로 사용될 수도 있습니다. 우리는 단지 2U 랙사이즈에 불과한 이 제품에 대해 관심을 갖고 있는 꽤 많은 수의 소비자들이 있을 것이라 예상합니다. (그들은 아마 Eleven Rack을 라이브에 사용하거나 기존의 릭에 추가 하게 될 것 같습니다.) 여러분이 소비자들에게 이것을 어떤 포지션에 위치하게 할 것인지는 소비자가 무엇을 원하고 있는지만 파악하면 됩니다. Eleven Rack은 단순히 이펙트 프로세서를 찾고 있는 소비자들 뿐만 아니라, 고 퀄리티의 기타 중심의 녹음 장비를 찾는 소비자들에게 많이 어필하게 될 것입니다.

Q: Eleven Rack은 Eleven 플러그인을 포함하고 있나요?
A: 포함하고 있지 않습니다. 그러나 Eleven Rack은 인터페이스에 내장된 Eleven 플러그인 알고리즘을 기반으로 작동됩니다(플러그인 보다 더 좋습니다.!). Eleven Rack은 Eleven 플러그인 프리셋에 맞춰 작동할 수 있습니다.

Q: Eleven Rack의 앰프 모델과 Eleven 플러그인의 앰프모델과 다른 점이 무엇인가요?
A: Eleven Rack의 에뮬레이션과 Eleven/Eleven LE 플러그인 간의 가장 큰 차이점은 다음과 같습니다.
• Eleven Rack은 플러그인에서 지원하는 “스피커 브레이크업”을 지원하지 않습니다.
• Eleven Rack은 플러그인에는 없는 이펙터 프로세서를 포함하고 있습니다.

Q: Eleven Rack의 소리가 플러그인 보다 더 좋나요?
A: 네, Eleven Rack은 기타, 앰프, 이펙터와 Eleven Rack 간의 전자적인 관계를 재구성 할 수 있는 True-Z를 지원하기 때문에 Eleven 플러그인 보다 소리가 더 좋습니다. Eleven Rack의 이 특별한 인풋은 에뮬레이션 되어있는 앰프와 이펙터의 사운드를 개선시킴으로써 기타 톤을 최상으로 끌어올릴 수 있습니다.

Q: Eleven Rack을 Pro Tools|HD, LE, M-Powered 시스템에서 사용할 수 있습니까?
A: 대답은 네, 그리고 아니오 입니다. Eleven Rack은 Pro Tools 시스템의 추가적인 오디오 인터페이스로 사용할 수 없습니다. 그러나 만약 Eleven Rack이 Eleven Rack 또 다른 Pro Tools 시스템에 연결되어 있다면, Eleven Rack 시스템에서 생성 되어 처리된 오디오 트랙을 그 Pro Tools 시스템에서 열수 있고, 연결 된 Eleven Rack 인터페이스의 셋팅을 불러들이는데 사용할 수도 있습니다. Eleven Rack이 스탠드얼론 이펙터 프로세서로 작동하고 있으므로, 아날로그 또는 디지털 오디오 신호로 다른 ProTools 시스템에 녹음할 수 있습니다.

Q: 다른 플러그인들을 Eleven Rack의 DSP로 처리할 수 있나요?
A: 아니요, Eleven Rack의 DSP는 유닛 자체의 이펙터와 앰프 사운드 만을 처리할 수 있습니다. 

Eleven Rack 하드웨어

• 신형 True-Z 자동 임피던스 조절 기타 인풋
  
• Fender®, Vox®, Marshall®, Soldano 및 Mesa/Boogie® 앰프* 기반의 탁월한 클래식 기타 앰프 톤 에뮬레이션
  
• MXR®, Electro-Harmonix®, Ibanez®, ProCo, Univox® 등* 이펙트의 명기만을 엄선하여 재현한 클래식 스톰프박스 톤 컬렉션
  
• 강력한 스튜디오 퀄리티 수준의 랙 마운트 이펙트 프로세서 컬렉션
  
• 컨볼루션 기반의 캐비닛 에뮬레이션을 통한 극사실적 캐비닛 톤의 구현
  
• 클래식 다이나믹, 컨덴서 및 리본 마이크의 디자인에 기초한 컨볼루션 기반의 마이크 에뮬레이션
  
• 전환이 가능한 통합형 FX 루프를 통해 기존의 모노/스테레오 랙 및 스톰프박스 이펙트와의 조합 가능
  
• 미디 콘트롤러 및 익스프레션 페달 콘트롤 지원
  
• 자체 튜너 내장
  
• 타임 기반 이펙트에 대한 탭 템포 콘트롤
  
• 고속 USB 2.0 연결
  
• 최대 24-비트/96 kHz, 최대 동시 8 채널 고해상도 레코딩 지원
  
• 스테레오 밸런스 XLR 아웃풋 및 1/4” 전용 아웃풋 탑재
  
• XLR 마이크 인풋, 48V 팬텀 파워 및 패드 스위치 탑재
  
• 1/4” 라인 레벨 인풋 2개
  
• AES/EBU 및 S/PDIF 디지털 I/O
  
• 스테레오 1/4” 헤드폰 잭
  
• 1 x 1 미디 I/O

* Eleven Rack은 Electro-Harmonix®, Fender®, Ibanez®, Marshall®, Mesa/Boogie®, MXR®, ProCo, Soldano, Univox® 및 Vox®의 각 개별 소유권자와는 아무런 연관이 없으며 별도의 허가 또는 인증을 거치지 않았음을 밝혀둡니다. 해당 명칭들은 오직 Eleven Rack에 의해 에뮬레이션된 기타 앰프 및 이펙트 종류를 명시할 목적으로 사용된 것입니다.

Pro Tools LE 시스템 요구사항

PC		Mac
Windows Vista (32비트) SP2 Windows XP (32비트) SP3* 1 GB RAM USB 2.0 포트 DVD 드라이브		Mac OS X 10.5.5 G5 또는 인텔 프로세서 1 GB RAM USB 2.0 포트 DVD 드라이브
* 홈 및 프로페셔널 에디션 전용. 윈도우 미디어 센터 에디션은 미지원.